バンサー製造工場

时间概念。只说主要的。

打波兰法国时，德军是123和极少量4号A型；诺门坎是苏联T26打日本95式。

非洲战役前期时，是德军3号4号和意大利m13/40对英国司徒亚特，格兰特，十字军，瓦伦丁，玛蒂尔达2；中期阿拉曼有了长管75毫米四号G型是最先进的坦克。非洲后期加入了虎式前期型，谢尔曼早期（圆圆的那种）和丘吉尔，登录意大利时也是

也许我一开始就应该去查看一些定义的。最近紫酱越来越感觉到画画的一些什么奇怪的地方，而现在有人直接对紫酱说，设计就是元素的重组，于是紫酱便恍然大悟了。首先紫酱曾经错误的把设计和画画等同，认为每一张画都应该是自己新的设计和构思。事实上画了这么久的结论就是，不临摹新的东西干画，都是在反复吃老本。因为设计确实是元素的重组，新的东西其实是按照功能和美观原则将旧有的东西进行改动后组成新的东西。仔细想想，即使是再新奇有创意的作品，其新奇也只是在于“他想到这样组和和定义别人没想到”，再看看里面的内容，难道不是现有的东西(改造后)组成的大杂烩吗?所以想说，特别是对于还没我这个半吊子画得好的新手，画画你想变强，就去临摹，不要像我一样自以为是，脑子里没东西造不出来的。无论你想描绘自己的心境也好，还是想天马行空得设计些东西，都逃不掉要画现有的东西。你总要积累零件去拼。（当然也需要多看书增加文化知识，现在光聊画画，这个以后再说）

突然感觉画画时应该加入一个要素就是对成品程度的控制力。简单来说，画画从开始的草草几笔到画完，都是一个由模糊到精确，由简单到复杂的过程。如果作者想，就可以无限精细复杂化下去。成品概念其实就是一个因人而异的度，到这个度了就给人成品的感觉了。所以由此归纳，只要拥有了不错的成品控制力，就可以在画草稿和涂鸦时，一直保持高成品度，一点睛就及时收笔，依然给人完整饱满的感觉。而画正稿时，可以一直保持局部低成品状态，不断激发创作兴趣并更适合及时更改修正。但是这种正稿的前提是题材熟悉且擅长，不熟悉的题材第一次画想深入也画不来吧？成品控制力的手段谁都有，其实就是加速变成成品的能力，具体有局部精细，调整全局对比，增加色彩复杂度，增加画面元素，PS调图等等。不过紫酱想强调的还是脑袋里要形成一种概念，就是“要清楚自己需求是什么，从而时刻把握绘画的节奏感，明白自己什么时候要停笔，怎样停笔的最自然”，这样一种能力。

现在想专心玩几天坦克世界。事实上也发现因为这个画机械进步了很多。和C君一起玩3/4号各种运动开炮，前所未有的好搭档。姿势要低，面要广，重心要低，心才不会摔碎。最近心放开一些，绘画思维也升级了倒是。不过还是画不出像样的成品就是了。另外说一下，画非人类的东西比如坦克什么的，2H的铅笔+A4纸这搭配真的很不错呢。

 偶尔看看以前的各种日志和温馨，感觉好遥远，不知道到底是谁变了。还是说谁先变了。还是说我最终也变成什么了。

高手基本都是变态，而反过来不成为变态变也成不了高手。这个结论是2组定义推论出来的，1绘画与思想 2思想与变态。先说1。绘画是思想，理解力与手控能力的总和，思想是人的思想境界和个人感情，理解力是对绘画对象的物理结构的理解和脑内3D素材储备，手控能力是准确画出所需线条的能力。而思想境界是绘画的核心，理解绘画对象和手控精准线条都是为了思想而转圈。这个三个属性的关系对于一幅画就是一个三位数，思想是百位，理解是十位，手控是个位，虽夸张，但我作为一个半吊子绘师严肃的认为这3个属性的加成效果是这样的。所以，很多大师的画虽然看得很蛋痛但他是大师，而一些精美绝伦的商业插画即使后两个是99，百位数值还是比不过那些老变态。再来就是说说思想与变态的关系。首先，变态是什么，变态不一定就是喜欢色情猎奇反人类之类东西的人，虽然绝对会有一些重叠。我想先问，不变态是什么概念呢？就是一般人向往的状态，也就是在一个合

我明白了，一直以来都错了。线条的意义并不在于线条本身，而是为了空间而服务。我们都知道那些素描大师的线条是飘逸的，飘逸是什么呢，不恰当的比喻就是画得很“抖”。很多时候包括我在内都追求一笔精确，但事实上那是对于纯熟对象的纯熟造型的做法。一个画了千便的东西即使随意也可以画得精准而没有冗余。但是，更多的东西是新的不熟练的。这时候画得人分为了2种，一种是死磕，不断擦除或者ctrl+z，力求一笔带过，我以前就是这样的。还有一种就是一个线条如果不准就好几条来画。其实这就是一种模糊效果。草图为什么好，就是因为乱，一乱就模糊掉了人的眼睛，造成把明明很多线条堆砌的线条当成准确线条的假象。准确的说，画图速度决定了你积累绘画元素的效率，而绘画元素积累的越是充足你在画正稿时信手拈来的东西就越丰富，画面就越充实。擦除而带来的一笔成型带来了成就感，但事实是大量浪费时间换来的，越是没画过的越是擦的多，长久以后你就不